A CASA: fragmentos de uma história linkada com São Francisco do Sul

    Foi por volta de 1850 que uma grande casa foi construída em São Francisco do Sul/SC. Com diversas palmeiras traçando o caminho para a porta principal, o espaço, hoje, é conhecido como Casarão das Palmeiras, o grande protagonista do espetáculo A CASA, que estreou dia 2 de novembro e segue com apresentações até o dia 24, todos os sábados e domingos, às 20h, com entrada gratuita (confira o serviço completo abaixo).

    Ao cruzar as portas do Casarão, o público é convidado a mergulhar em várias histórias, de diferentes épocas da cidade, que se misturam num jogo entre realidade e ficção. Ele vai percorrer as diferentes salas do Casarão, especialmente montadas para essa peça que provoca diferentes sensações - desde animadora e de expectativa até àquelas que te deixam em dúvida, que incomodam e que fazem, por diferentes momentos, as pessoas refletirem sobre o que foi feito e o que está sendo feito no Brasil como um todo. São 200 anos impressos nas paredes, no teto, no chão, nas portas e em cada detalhe que há na casa - muitos objetos da época guardados -, construindo o cenário desse espetáculo que aborda muito as relações interpessoais, permeando sob o ponto de vista feminino da época, e que se confunde com os tempos atuais.

    A CASA é mais do que uma peça de teatro. É uma ocupação e revitalização de um patrimônio cultural, um presente para a cidade e para a população. “O espetáculo une a arte teatral e a memória de gerações que passaram por este casarão histórico. Foram muitas lembranças compartilhadas. Muitas reais e outras que estão no imaginário da comunidade. Por meio da pesquisa fui montando esse quebra cabeça que dialoga com os ‘tempos’ das pessoas”, explica Jeanine Rhinow, uma das idealizadoras do projeto.

    A CASA é apresentada pela Tecer Teatro, Secretaria Especial da Cultura e Ministério da Cidadania.

A montagem

    Durante quatro meses, artistas locais foram preparados por meio de oficinas de formação de atores, e, junto a uma equipe profissional, organizaram a produção do espetáculo A CASA. Ao todo, são 12 pessoas em cena, amparados por uma equipe de 28 profissionais.

    A montagem deste espetáculo teatral profissional em São Francisco do Sul é uma ação inédita e vem ao encontro da missão das idealizadoras do projeto de contar histórias que resgatem e valorizem a cultura e as pessoas. “Contribuir para que a economia criativa se desenvolva nesta cidade, como em qualquer outra, para além da geração de renda econômica, nos anima a continuar nossa jornada, pois sabemos da importância de nosso trabalho para o desenvolvimento social e humano”, completa Fabiana Ferreira, também idealizadora do projeto.

Sinopse do espetáculo

    Clóvis, o mordomo de Madame Gilda, recepciona e guia o público por esta trama percorrendo diferentes épocas e cômodos do Casarão das Palmeiras. Antigas histórias que ali aconteceram, são entremeadas com a ficção e apresentadas por personagens que se cruzam pela casa, levando a plateia a vivenciar as emoções e sensações dessas memórias.

Saiba mais

    Casa construída aproximadamente na década de 1850 por colonizadores alemães e servindo na época como chácara. Em 1920 pertenceu à Igreja Luterana, onde funcionou uma escola de língua alemã e jardim de infância. Mede aproximadamente 396 metros quadrados, possui 12 quartos e segue o estilo arquitetônico germânico. As palmeiras plantadas defronte ao casarão, remontam à época da construção. A edificação pertence há mais de 50 anos à família Rhinow. A ocupação do Casarão das Palmeiras com fins artísticos é um esforço de vários artistas, produtores culturais e colaboradores para a revitalização deste patrimônio histórico e sua transformação num centro cultural. Em 2019, foi criado o Instituto Babaétoungá do qual Fabiana Ferreira, mentora da Tecer Teatro, e Jeanine Rhinow são fundadoras, juntamente com outros integrantes do espetáculo. O intuito é preservar e abrir as portas do Casarão das Palmeiras ao público, oferecendo atividades artísticas e culturais. O projeto A Casa é um ponto de partida, assim como o Quatro Estações - Circuito de Festivais, que vem acontecendo há um ano no Casarão das Palmeiras, para criação deste centro cultural.

Ficha Técnica

Realização: Tecer Teatro – arte, educação e cultura

Texto e Direção Artística: Jeanine Rhinow

Produção Executiva: Fabiana Ferreira

Direção Musical: Tiago Constante

Direção de Vídeo: Kelwin Grochowicz e André Glenn Post

Consultoria Dramatúrgica: Pagu Leal

Atores: Aline Azevedo, Djavan Renato, Fabiana Ferreira, Geise Maçaneiro, Júlia Vieira, Mario Negreth, Neia Herivera, Patrícia Menezes, Paulinho Maia e Tiago Novo.

Músicos: Tiago Constante, Reuel Silva, Mario Negreth e Djavan Renato.

Cenário: Paulinho Maia e Cristine Conde

Figurinos: Paulinho Maia

Adereços: Paulinho Maia e Cristine Conde

Preparação Corporal: Tiago Novo e Jeanine Rhinow

Coreografia: Criação coletiva sobre a orientação de Claúdia Maiole

Preparação Vocal: Edith de Camargo

Desenho de Luz: Lucas Amado

Operação de Luz: Jones Risso

Técnicos de Luz: Júlio Machado e Lucas Tatarin

Operação de Som: Tiago Constante

Operação de Vídeo: Lux Sonora

Maquiagem: Mayumi Medeiros

Arte Gráfica: In constante arte independente

Fotografias: Kelwin Grochowicz e Kary Peres

Assistente de Produção: Clair França

Cenotécnico: Bernardo Fontanela, Reuel Silva e Alcides Moreira

Intérprete de Libras: Jonatas Medeiros

Audiodescrição: Márcia Caspary e Raquel Caríssimi

Estúdio de Gravação: 2K Estúdio

Registro Videográfico: Veredas Audiovisual

Redes Sociais: Sarah Pinnow

Assessoria de Comunicação: Santa Cultura Comunicação Criativa

Para que serve a consciência corporal?

Muita gente pode se perguntar o que é consciência corporal, embora estas duas palavras juntas já expliquem um pouco do sentido dessa expressão. Todos sabem alguma coisa sobre o próprio corpo e neste sentido, todos têm alguma consciência corporal. Então qual é a importância de trabalhar a consciência corporal e qual sua relação com o teatro?

O teatro é uma linguagem artística que ocorre por meio do corpo. Precisamos do corpo para nos expressar teatralmente! Neste sentido, não basta sabermos coisas básicas, como reconhecer quando sentimos fome ou quando temos sono.

A consciência corporal irá explorar as possibilidades de movimento, controle e expressão do corpo. Para tanto é importante que neste trabalho seja oferecida informações sobre a estrutura óssea, a musculatura e os órgãos, pois compreender conceitualmente, além de sensorialmente ajuda neste processo.

Mas, é na exploração das possibilidades corporais que iremos conhecer nosso corpo. Um dos aspectos importantes a ser ressaltado é que não existe um modelo perfeito onde devemos chegar. Os corpos são tão variados como o número de pessoas existentes na Terra. Conhecer esta diversidade e reconhecer suas especificidades é parte desta proposta.

Vale a pena lembrar que o corpo não é apenas força ou alongamento, estas duas qualidades são características da musculatura corporal e irão interferir nas possibilidades de realização de alguns movimentos, de alguns gestos, mas a expressão não está vinculada a potência muscular! A expressão acontece muito mais pelo quanto nos conhecemos, pela consciência que temos de nossas possibilidades do que pelo exercício muscular.

O corpo é pele, olhos, boca, voz, dedos do pé… Nosso corpo irá se expressar com cada cantinho, assim como com o todo. As emoções que sentimos interferem na forma pela qual nos expressamos e conseguir controlar as emoções é parte do trabalho de consciência corporal. Saber até onde podemos controlar, também é parte da consciência sobre nossas possibilidades.

São inúmeros os campos de atuação para que possamos saber mais sobre o funcionamento corporal e sobre nosso potencial expressivo. Na próxima proposta dos Alunos em cena iremos apresentar uma sugestão. Enquanto isso, vá sentindo seu corpo e descobrindo um pouco mais sobre você!

Fonte:https://teatronasaladeaula.com.br/para-que-serve-a-consciencia-corporal/ 

Palestra Gratuita

Inscrições abertas para a oficina de formação e interpretação teatral, com Jeanine Rhinow

Estão abertas as inscrições para oficina gratuita de formação teatral: "O Ator como Instrumento do Seu Ofício", ministrada por Jeanine Rhinow. PROJETO A CASA – PRONAC 171657

Pré requisitos para participar da oficina:

Disponibilidade e interesse em participar, durante 04 meses, com assiduidade e responsabilidade.

Cronograma de atividades da oficina:

Abril de 2019, das 19 às 22h. 

Dia 29/04.

Maio de 2019, das 19 às 22h. 

Dias 29/04, 06, 08, 13, 15, 20, 22, 27 e 29 de maio.

Junho de 2019, das 19 às 22h. 

Dias 03, 05, 10, 12, 17, 19, 24 e 26.

Julho de 2019, das 19 às 22h. 

Dias 01, 03, 08, 10, 15, 17, 22, 24, 29, 31.

Agosto de 2019, das 19 às 22h. 

Dias 05, 07, 12, 14, 19, 21, 26 e 28.

Os interessados em se inscrever devem solicitar a ficha de inscrição através do e.mail projetoacasa.sfs@gmail.com

As inscrições serão reunidas e se houver um número maior de inscritos do que o número de vagas será feita análise das informações contidas na ficha de inscrição para selecionar os participantes.

CARGA HORÁRIA TOTAL: 120 horas

MINISTRANTE: Jeanine Rhinow

PÚBLICO ALVO: Jovens, a partir de 16 anos e adultos interessados na ampliação de conhecimentos teatrais e na profissionalização teatral.

NÚMERO DE PARTICIPANTES: 20 (vinte)

PERÍODO DE REALIZAÇÃO: de 29 de abril a 28 de agosto de 2019. As aulas serão semanais, com encontros duas vezes por semana, às segundas e quartas feiras das 19h às 22h. Cronograma detalhado abaixo.

LOCAL: Casarão das Palmeiras
Endereço: Alameda Ipiranga, 88 – Rocio Grande, São Francisco do Sul - SC. Próximo à câmara de vereadores. Clique AQUI para ver no Google Maps. 

Sobre a ministrante da oficina: Jeanine Rhinow

Com 27 anos de atuação profissional no teatro em diversas funções como atriz, figurinista, diretora, autora, professora, produtora, Jeanine Rhinow, formada em Artes Cênicas – interpretação teatral- pela PUC/PR em 1990 e pós-graduada em Produção da Arte e Gestão da Cultura em 2014, desenvolveu um método próprio de ensino baseado na percepção do ator como um todo. A consciência corporal visando uma preparação do corpo sem danos físicos e melhor aproveitamento da bagagem e características corporais de cada indivíduo, a consciência espacial visando uma interação inteligente com o espaço cênico que resulta numa total atenção do entorno embora focado na interpretação, a noção psicológica provinda de análise de personagens e situações, que permite através da empatia, a colocação do ator no universo da personagem e lhe permite acessar emoções que serão usadas para compor essa personagem.

Para isso serão repassadas técnicas corporais, vocais, feitos estudos de textos e desenvolvidos exercícios de improvisação e interpretação. Todas as técnicas e estudos terão partes teóricas e práticas. Serão fornecidas fontes bibliográficas e filmografia básica para aprofundamento dos estudos.

Programa:

Breve história do teatro – busca dar uma noção da origem e desenvolvimento do teatro, passando por vários movimentos e momentos históricos. 

Objetivo: identidade cultural e noção de pertencimento através da apropriação de informações pertinentes ao entendimento da arte teatral;

Noções de psicologia – estudos básicos de psicologia para aplicação na construção de personagens. 

Objetivo: conhecimento da mente humana, autoconhecimento, capacidade de colocar-se no lugar de outrem (empatia), capacidade de analisar os textos e situações, personagens, suas emoções, encontrar os subtextos e entrelinhas contidos nos mesmos. E finalmente capacidade de utilizar suas bagagens emocionais para acessar a emoção de personagens, através do resultado obtido dessas análises.

Expressão corporal e vocal – conhecimento teórico e prático do corpo, sistema respiratório, muscular e ósseo, utilizando diversas técnicas para aquecer, preparar, ativar e relaxar corpo e voz. 

Objetivo: deixar o ator apto a utilizar seus recursos corporais e vocais com qualidade e propriedade, sem correr riscos de danos físicos e esforços desnecessários, tornando-o consciente da totalidade do seu corpo.

Exercícios de improvisação e interpretação - criação de personagens e situações, leituras e estudos de textos. 

Objetivo: apropriação de todo o conhecimento adquirido na oficina a fim de utiliza-lo nos exercícios propostos nessa fase do processo.

Procedimentos metodológicos:

Aulas teóricas e práticas em sala de aula. Estudos de casos, leitura estudos de textos, exercícios práticos e aplicação do conhecimento obtido como experimentação na prática do ator.